Notes sur une saison de films d'été

Après deux longs et froids semestres à Ithaque, où le théâtre non-art et essai le plus proche est un centre commercial semi-abandonné Regal qui me semblait toujours à quelques arrêts de bus trop loin, je suis rentré à la maison prêt, plus que toute autre chose, pour le film d'été. saison. Et du point de vue d'un retour à la vie sur le campus (bien que sur un campus hors d'Ithaque en raison d'études à l'étranger), la saison et ses succès n'ont pas déçu. Certes, j’ai évité les grotesqueries numériquement vieillies du nouvel Indiana Jones et les grotesques de l’opération d’achat d’enfants de Sound of Freedom, mais j’ai quand même réussi à respecter un rendez-vous hebdomadaire à AMC Lincoln Square et à profiter de plus que ma juste part de superproductions. Et donc, voici mes réflexions éclair sur toute une série de sorties estivales :

Ville d'astéroïdes

Pour de nombreux cinéphiles, moi y compris, Wes Anderson est celui qui nous a appris l'autisme : l'homme dont le cachet visuel, narratif et comique est si distinctif qu'il est impossible de ne pas sentir ses mains sur chaque image. Ainsi, cela devient un peu drôle lorsque, comme cela s'est produit récemment, Anderson se tourne vers l'artifice et la paternité de ses films. Le Grand Budapest Hotel contenait dans sa structure de poupée gigogne l'histoire d'un auteur souffrant du blocage de l'écrivain entendant une histoire vraie, et The French Dispatch encadrait ses séquences autour de longs articles de magazine, chacun écrit par des personnages dont les relations avec l'histoire devenaient claires au fur et à mesure que le la séquence s'est poursuivie. Asteroid City pousse l'exercice un peu plus loin, en explorant une histoire fictive qui est elle-même un téléplay, recoupant les éléments de la production de la pièce et l'histoire réelle. Malheureusement, c'était la première fois que je restais un peu froid devant un film de Wes Anderson, trouvant les rythmes émotionnels incapables de surmonter l'obsession du film pour l'artifice. Il est difficile de nier le talent visuel d'Anderson, et son intérêt (en tant qu'auteur) semble être quelque chose que j'aimerais beaucoup, mais là où les films précédents ne s'égarent jamais dans le fantastique complet (c'est-à-dire la fiction dans le monde du film), ce film le fait, à son grand détriment. L’histoire centrale semble unique, scellée sous vide, même pour un réalisateur accusé d’avoir mis sous vide ses mondes. Sans ce centre de résonance émotionnelle, j’ai trouvé que tout le film s’effondrait un peu sur son propre principe.

Mission Impossible : Dead Reckoning, partie 1

Tom Cruise va continuer à essayer de se suicider pour notre divertissement, et je vais continuer à apprécier ses efforts. La dernière Mission Impossible n'est pas un changement radical ou un ajout étonnant à la dernière phase McQuarrie de la franchise, mais elle poursuit le repli de la série dans l'absurdité. Il y a un nouveau méchant IA, des Romances intensément désexualisées et un saut en moto que vous avez probablement déjà vu dans les bandes-annonces ou les spots promotionnels, et qui vous coupera encore le souffle quand cela se produira. Au contraire, l'action a été altérée par une sorte de comédie muette burlesque, en particulier dans la séquence finale du train, ce qui donne à l'ensemble de l'expérience un vernis d'hommage particulièrement amusant. Visuellement, le MI7 a opté pour une étrange convergence d'angles hollandais intenses et une palette visuelle un peu plus grossière (probablement le résultat de la production du film liée au COVID), qui n'interfère guère avec le plaisir du film, mais fait indéniablement partie du l'histoire du film. En fin de compte, cependant, il s’agit d’un film qui présente une détonation nucléaire potentielle dans un aéroport bondé comme dispositif narratif de troisième chaîne dans une scène d’action du premier acte. Réagissez à cela comme bon vous semble et regardez ou sautez en conséquence.

Barbie

Il est difficile de savoir quoi penser de Barbie, une extravagance musicale hilarante et joliment enrobée de bonbons avec la politique du coussin d'une riche femme millénaire et une thèse plus large qui se résume à "être une personne est assez compliqué, n'est-ce pas". Gosling et Robbie sont tous deux conformes à l'annonce, la performance de Ken en particulier offrant des moments incroyablement drôles. Cela ne me dérangeait même pas le scénario très décrié de Mattel, qui me semblait être une protestation fermement ironique du genre « Je devais mettre ça ici » de la part de Gerwig. Mais au fond, la protestation finit par s’arrêter là : un peu. Tout comme le troisième acte accélère certains des moments les plus impressionnants visuellement et musicalement inspirés du film, il transforme également les platitudes en fièvre, traînant encore et encore les messages les plus dépourvus d'inspiration et les plus essentialistes comme s'ils représentaient une nouvelle révélation. Le film est indéniablement agréable, mais je ne peux m'empêcher de me sentir sombre à sa conclusion, la Barbie stéréotypée de Robbie devenant vraisemblablement une vraie femme afin d'accepter un travail confortable chez BCG ou McKinsey and Co.